"Gravats sortits del Taller 46 Barbarà"

Exposición colectiva / Collective Exhibition
Opening: 22 November, 20:00h
From November 15th to 30th. (From 17:00h to 23:00h)

as

Pantocrátor Gallery/La Pan, presenta la exposición de grabados del mítico taller de grabados de la ciudad condal, Joan Barbará.
Exposición que dirige Om Barbará; nieto del insigne fundador,que ha continuado con el taller, igual que hizo su padre Virgili Barbará.
En esta muestra, Om Barbará reúne un gran número de artistas, la mayoría de la ciudad condal, desde los mas veteranos como Amelia Riera hasta los mas noveles como Julia Dierckx-Brax.
La muestra también incluye grabados de algunos de los artistas internacionales que participaron en el programa de residencia "PanStage Residence program" que gestiona Pantocrator Gallery y que en su momento también pasaron por el taller Joan Barbará.
La muestra de grabados tendrá lugar del 15 al 30 de Noviembre en La Pan. siendo el día del opening el 22 de noviembre.
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Pantocrator Gallery/ La Pan, presents the exhibition of prints by the legendary print workshop in Barcelona, Joan Barbara.
Exhibition directed by Om Barbara; grandson of the famous founder, who has continued the workshop, as did his father Virgili Barbara.
In this sample, Om Barbara shows a large number of artists, most of this city, from the veterans as Amelia Riera or the young artists like Julia Dierckx-Brax.
The exhibition also includes prints by some of the international artists who participated in the "PanStage Residence program" managed by Pantocrator Gallery and also that once passed through the workshop Joan Barbara.
The exhibition will take place from 15th to 30th November in La Pan.
 
Artist in this Exhibition:

-Amelia Riera
-Berto Martínez
-Borja Uve
-Carlos Pazos
-Daniel Casanoves
-Fran Bull
-Jerome Zaroslinski
-Joaquim Falco
-Jordi Trullas
-Jorge García
-Josep M. Poch
-Julia Dierickx-Brax
-Nick Gentry
-Om Barbarà
-Stephanie Costello
-Yendris Patterson

 

 

THE SENTINEL AT WORK presenta APOCALYPSE Supported by U.S.E.D.

Opening: 22 November, 20:00h
From November 15th to 30th. (From 17:00h to 23:00h)

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Jordi Ponsa

¿Te has planteado cómo sería el mundo después de un apocalipsis?
Que sería imprescindible para comenzar una nueva era, de qué forma sobrevivirías...
The sentinel at work, nos presenta su última obra en forma de ilustraciones.9 posters te dan la bienvenida a la corporación USED(United Survivors Earth Division).USED controla los pocos recursos que quedan en el planeta y a través de su propaganda nos muestra consejos y mensajes para sobrevivir en un entorno post apocalíptico.
La expo nos sitúa en una época totalmente hostil,dónde los consejos, carteles y publicaciones podrían ayudarte en un planeta tierra totalmente salvaje y peligroso.

 

 

Ramiro Davaro-Comas

Resident artist November 2012

Opening: 22 November, 20:00h
From November 15th to 30th. (From 17:00h to 23:00h)

pantocrator gallery

Ramiro Davaro-Comas was born in Buenos Aires, Argentina and has travelled back and forth between Buenos Aires and Boston all his life. He is an illustrator and painter and his work is influenced by his travels, politics, media’s portrayal of human interaction, anthropological studies and cultural
exposure. Most of his work is a direct statement and critique of contemporary happenings, and a subtle yet blatant monologue about the anthropological issue at hand. Davaro-Comas’ goal as an artist is to create work that invigorates, stimulates and invites viewers to not only dissect his work in their head, but to argue and discuss it with people.

Davaro-Comas mainly works with spray paint, acrylic, pen& ink, watercolor and photography. He consciously employs techniques which are raw and aggressive, and these techniques are tied into the instruments he uses to paint. Because much of his work is of urban decent and background, he uses urban techniques and items like spray paint and found objects to help him develop his finished

Recently Davaro-Comas has been travelling and exhibiting in Europe through public exhibitions and artist residency programs. With 3 months in Berlin and 1 month in Amsterdam, Ramiro will be creating a series of work in Barcelona that can be described as a Dystopian Monarchy full of drunks, cheats and
sinners.

 

 

 

Julia Dierickx-Brax

Resident artist September, October 2012

Opening 19 de Octubre a las 20h

Julia Dierickx-Brax

La joven artista parisina Julia Dierickx-Brax licenciada en Bellas artes en la universidad de la Sorbonne de Paris, expone las obras creadas durante Septiembre y Octubre en su periodo de residencia en la Pan art Gallery.

Su obra es una mirada hacia uno de los temas clásicos en la historia del arte, el sueño, el reposo.
Endimión dormido es uno de los mitos más representados en la historia de la pintura, personaje mitológico presente en las metamórfosis de Ovideo que Zeus sumió en un sueño sin fin por petición de Selene con el objeto de visitarlo cada día. Este sueño lo mantuvo eternamente joven. De la fascinación por la vulnerabilidad, fragilidad e intimidad de la figura en reposo surge el trabajo de Dierickx-Brax, construido mediante hilos que tejen tramas y unen puntos generando dibujos tridimensionales de gran formato.

Completa la muestra una selección de dibujos que surgen de la observación del cuerpo dormido y reflexionan acerca del estado no consciente del ser humano como metáfora del sueño eterno.

jkh

http://juliadierickxbrax.blogspot.com.es/

 

 

 

 

"I may not be seeing what you are seeing"

Makoto Yamada (Japan)

Resident artist September 2012
From 22 to 30 September
Opening: 22 September, 20:00h

Julia Dierickx-Brax

 

Makoto is originally from Japan, she studied exhibition and graphic design in New York, Amsterdam and Glasgow. Since 2010 she has been based in London. Makoto's work emphasizes a hands on approach; conversation and play can be considered the chief inspirations of her graphic design practice. She has worked as design assistant or intern at design studios in a variety of location including New York, Tokyo, Zurich, Berlin, Mallorca and London. Her work with designers whose design practice is independent in method, style and organisation has allowed Makoto to incorporate a variety of perspectives and approaches to design as a profession in her own work.

 

 

 

Barcelona Summer artist residence 2012

From July 2nd to August 31th / Del 2 de Julio al 31 de Agosto

 

 

Catherine del Buono

pantocrator gallery

Takahiro Murakami

takahiro murakami

Samuel Sarmiento

samuel sarmiento

Claire Murphy

pantocrator gallery

Winston Chmielinski

pantocrator gallery

Oisín O'Brien

pantocrator gallery

Enric Socías

pantocrator gallery

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Román Lokati

Resident artist in La Pan Stage May 2012

adasd

LOS VIAJEROS DE R.L.

Una persona con una maleta es un misterio para quien la ve: “¿Adónde irá?” Unas figuras en el andén de una estación, en la desnudez del espacio en que las sitúa Román Lokati. “¿Adónde irán?” Viajeros pensativos, agolpados y solitarios, extraños entre sí, con undestino -provisional- en común. Con un destino -en abstracto- cabe suponer que tan diferente. Ve uno mucha soledad en estos cuadros de Lokati, nuestro embajador roteño en Londres, en la embajada de las quimeras posibles, embajador de su quimera privada.
Hay mucha soledad, ya digo, en estas figuras, anónimas en la metrópoli, hechas al ir de aquí para allá, desde muy de mañana. Las estaciones son el punto de encuentro de unos desconocidos que jamás se conocerán, que nunca se encontrarán. Personajes hechos de muchas teselas, como los de sus mosaicos. Personajes construidos con piezas muy pequeñas y minuciosas, obligadas a encajar en un todo, como la identidad, como la conciencia. Roman Lokati, con su aspecto de adolescente invulnerable al tiempo, de Peter Pan que sobrevuela el cielo londinense en busca de criaturas a las que dibujar, nos habla en estos cuadros de muchas cosas inconcretas, a la espera de que las interpretemos. Una persona con una maleta se convierte en misteriosa. Una maleta es el detonante de un misterio. Estas obras de Roman Lokati proponen la inmersión en ese misterio.

Felipe Benitez Reyes

moritz

9 de Junio a las 22:00h

Lo hipnótico#1

http://www.artcatalunya.cat/

Video e idea: Enric Socias
Drama: Stefano Razzolini
Música: Borja Vega

enric socias 
Mediante una articulación alrededor del fenómeno de la hipnosis y de sus distintas fases de evolución, se presenta este espectáculo bajo el formato de video-performance.
La idea misma de alteración de la conciencia, de sugestión metódica y de hipnosis misma, se entiende como elemento cotidiano y método omnipresente, y nos sirve como telón de fondo para tejer durante aprox. 20 minutos un diálogo intenso entre expresión corporal, vídeo y música.

 

 

Gunes Oktay

Resident artist in La Pan Stage April-May 2012

ff

My works display an abstract language formed by the fusion of my thoughts and feelings. The speed and the spontaneity of my works exposes my performative attitute on painting. This performative expression determines the difference of my material. The paper as material and as surface is harmonic with the spontaneity and fastness of my performative gesture along with my impetuously changing energy.The important thing is the performative expression of a surface as absolute energy independent of any representation and concept. In this way, I also consider my works always in a specific process

 

moritz

Opening Mayo 27 a las 19h

"I want to talk 1956"

Alfred Dong

Video art - instalation

alfred dong

loop barcelona 2012

2010; Video Installation
Duration: 15 minutes
Medium: Digital painting, text based and computer generated sound and animation.
Description: This video project integrates an image of Chairman Mao Zedong, who is the first Chair of People’s Republic of China, with his speech to responsible cadres of the National Association of Music Workers and some
other comrades which held in Beijing at 24 August 1956. As the text of Mao’s speech could be translated by the artist into other languages, audiences are able to have living experience through the screen seeing the most important man in China to presents his words of significance in English. Through animation of the still image, the artist investigates in what extend consciousness of human being could be manipulated in a pro human era where a multitude of advanced media and technologies can radically shape and filter an original event or experience.

 

Alfred Dong was born in China. He is an award-winning filmmaker and visual artist. Alfred was trained at China, Italy and USA. His works reflect the attitude and philosophy of human life in a global context and peoples’ life are dominating by mainstream culture. With broad interests in various disciplines,
Alfred Dong intend to use the most basic materials as the carrier of art and to generate ideas from the most ordinary behaviors such as speaking, performing and living. The most ordinary objects or behaviors in daily life thus carry powerful meaning to inspire the viewers to reflect on their own lives,
decisions and attitudes which they have faced or will face.


Alfred Dong’s films were screened at China, USA and France. His artworks and performance have exhibited in Bienal de Cerveira in Portugal; WRO Media Art Biennale in Poland; Hokkaido Museum of Modern Art, Japan; Moscow Museum of Modern Art; Corcoran Gallery of Art, D.C; White Box, New York; Apexart , New York; Arcade Gallery, Chicago; London, Milan, Florence and Athens. Alfred Dong lives and works in China and USA.

 

Sofía Quirno

pantocrator gallery

Resident artist in La Pan Stage Barcelona. Enero 2012

Del 26 de enero al 3 de febrero 2012
Opening jueves 26 de enero, 20h

 

Sofía Quirno , Buenos Aires,1978.
Transforma la pintura en una invasión de los sentidos , y como en un
sueño que no recordamos nos deja vagas sensaciones, sus trabajos parecen
querer escapar de su propios limites bidimensionales para reclamar lo que
por derecho le es propio; un espacio real donde proyectarse en el entorno
sin límites precisos, no hay ilusión, en su obra el color se desplaza
fuera de toda estructura. Podemos entrar, literalmente, en ella;
La pintura aquí se convierte y pasa de ser una experiencia para poder ser
también un lugar, un hábitat donde uno puede elegir entrar, una puerta
abierta a nuestros sentidos.

En las obras de esta artista la pintura el dibujo y la instalación son uno.

Texto de Leonel Luna

 

 

Women's lines

del 4 al 18 de enero de 2012. Opening miércoles 4 de enero a las 19 h

Lore Vanelslande

La exposición "Women's lines" inaugurada en Pantocrátor Gallery Shanghai el pasado mes de septiembre, ahora en Barcelona en la sede de C/ Marina, 68.
La exposición incorpora a la colectiva a 3 artistas emergentes procedentes China.

Sus manos suaves y delicadas acarician el papel para dibujar sus expresiones, seguir a sus sentidos y manifestar la textura de su interior a través del arte. Sentimientos, momentos, dimensiones, espacios y personajes ocultos toman forma en esta nueva exposición.
El resultado de esta unión es un universo de líneas, puntos, manchas de tinta, arañazos y una interesante variedad de técnicas de dibujo que podrá ser vivida del próximo 4 al 18 de enero en La Pan art gallery Barcelona.

Horarios de la exposición:
de martes a sábado de 11h a 13h y de 17h a 20:30h.

Bi Rongrong|毕蓉蓉 (China)

Lore Vanelslande (Belgium - China)

Marianna Ignataki (Greece- China)

Carmen Garcia Huerta (Spain)

Stephanie Costello (New York)

Patsy McArthur (Scotland)

Freya Douglas-Morris (UK)

Marta Blasco (Spain)

Alejandra Alarcón (Bolivia)

Ji Hong-Yan (China)

Piacha (China)

 

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Pol Miquel
opening 13 de Octubre desde las 19h.
del 13 de Octubre al 11 de Noviembre.
Horario: Miércoles de 18:00 a 21:00.
Jueves , Viernes y Sábado de 11:00 a 20:00

la pan

Artista catalán, nacido en Barcelona en 1983.

Pol utiliza como soporte el cartón y toda clase de papel como hojas de notas o tickets de restaurante insertándolas en su obra.

Sustituye el pincel por el rotulador cómo influencia de su formación en el comic y la ilustración, junto con el anime, los videojuegos y el Street Art, especialmente el graffiti. En su caja de herramientas también podemos encontrar, spray, rotulador acrílico, rotulador acuarela, bolígrafo y carboncillo.

En su técnica libre y variada encontramos desde superposición de imágenes, líneas y colores que crean un caos sin sentido y tratan la búsqueda del individuo, hasta la deconstrucción del graffiti creando líneas minimalistas cargadas de emoción y color.

El espectador está desafiado a jugar con las direcciones, a mirar y encontrar cosas que ni el propio artista conocía.

Crea un mundo muy personal cargado de deformidad, color y caos, del que intenta salir con la ilustración en las que su trazo es más limpio.

 

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La Loseta x La pan opening 15 de Julio desde las 19h.

del 15 al 30 de Julio.

La Loseta x La Pan is a project that stems from the need to create new alliances in order to keep expanding. It is a collaboration between two entities that share similar interests in the production of art, but differ by virtue of their respective locations.

La Loseta is an artist-run space in Puerto Rico that was initiated in January of 2011 by Radamés “Juni” Figueroa. It’s objective is to convene members of the creative class into twelve exhibitions over the course of one year, and then later create a publication that documents each event. The makeshift space sits inside the living room of Figueroa’s apartment, which he shares with two other artists who often help him install the once-a-month shows. La Loseta (meaning the tile in Spanish) gets its name from the floor-tiles that characterize the space, which also, in a sense, establishes a consistent backdrop for the exhibitions hosted. 

La Pan is one of three galleries dedicated to displaying contemporary art, and formulating discussions in relation to the subject. The space was initially foundedx as Pantocrator Gallery by  Luis Gens, Raul Alvaro y Laura Clemente,and later joined the staff Laura Lidón,they has three distinct locations; one in Berlin , one in Shanghai , and one in Barcelona. Each of the spaces is maintained by one of the  ....who deputizes for the group. Its program strives to articulate the relevance of transdisciplinary art, and at the same time questions tendencies in art with an emphasis on other disciplines.

For the coming together of these two spaces, the organizers of this exhibition have decided to create an installation simulating the floor of La Loseta in Puerto Rico over the floor of La Pan in Barcelona. Around the space, and in the same tenor, six recreations of the works exhibited in La Loseta up until now will be on display (one for each month since it’s opening in January of 2011). Besides providing exposure for La Loseta granted its displacement, the superimposition of spaces is expected to serve as a platform for debate. Can artist-run spaces truly compensate for the lack of cultural funding? What kinds of freedoms come with self-managed spaces that otherwise may not be so tolerable in an institutionalized realm? Do we as cultural producers seek autonomy or support?

La Loseta x La Pan is low-budget project that insists on dissemination of contemporary culture, albeit the repercussions the art world is facing due to the current economic situation. The organizers of this event are Laura Lidón (La Pan), Radames “Juni” Figueroa (La Loseta), and Alia Farid (PEI-MACBA). Our larger production team includes Marlene Frontera (ELISAVA), and Amara Abdal-Figueroa (RISD). We thank Jose Hernandez Castroda for supporting our work by funding this project.

Please join us for the opening of La Loseta x La Pan on Friday July 15th from 7 to 11 p.m.

 

La Loseta x La Pan es un proyecto que nace de la necesidad de crear nuevas alianzas con el propósito de continuar expandiéndose. Es una colaboración entre dos entidades que comparten intereses en la producción de arte, pero difieren a raíz de sus respectivas localizaciones.

La Loseta es un espacio autogestionado en Puerto Rico, iniciado en enero de 2011 por el artista Radamés ¨Juni¨ Figueroa. Tiene como objetivo convocar a miembros de la clase creativa resultando en doce exposiciones durante el curso de un año, una por mes, y la creación posterior de una publicación que documente cada evento. Este espacio improvisado ocupa el vestíbulo del piso de Figueroa, en el cual convive con otros dos artistas quienes le ayudan frecuentemente con el montaje de las exposiciones mensuales. La Loseta recibe su nombre de las losetas que componen y caracterizan al piso de este espacio, el cual desempeña la función de telón consistente sobre el cual los eventos se organizan.

La Pan forma parte de tres galerías dedicadas a la presentación y discusión del arte contemporáneo. Esta iniciativa fundada como Pantocrátor Gallery por Luis Gens, Raúl Álvaro y Laura Clemente con la posterior incorporación de Laura Lidón y que ahora cuentan con tres localizaciones; una en Berlín, una en Shanghai, y una en Barcelona. Un miembro que funciona como delegado del grupo gestiona cada uno de los espacios respectivos. Su programa aboga por incentivar la discusión de tendencias dentro del mundo del arte con un énfasis en otras disciplinas.

Para la unión de La Loseta y La Pan los organizadores de esta exposición han decidido crear una instalación simulando el piso de La Loseta en Puerto Rico sobre el piso de La Pan en Barcelona. Alrededor del espacio, y en el mismo tenor, habrán seis recreaciones de las obras expuestas en La loseta hasta ahora (una por cada mes desde su apertura en enero de 2011). Además de dar a conocer a La Loseta, se espera que la superposición de estos espacios sirva como plataforma de debate.¿ Pueden verdaderamente los espacios autogestionados por artistas compensar por la falta de financiación cultural? ¿Qué libertades vienen con la autogestión que a lo mejor no son tan tolerables en un ámbito institucionalizado? Nosotros, como productores culturales, buscamos la autonomía o el apoyo?

La Loseta x La Pan es un proyecto de bajo presupuesto que insiste en la diseminación de cultura contemporánea, a pesar de las repercusiones que afronta el mundo del arte debido a la realidad económica actual. Los organizadores de este evento son Laura Lidón (La Pan), Radamés “Juni” Figueroa (La Loseta), y Alia Farid (PEI-MACBA), y nuestro equipo de producción incluye a Marlene Frontera (ELISAVA) y Amara Abdal-Figueroa (RISD). Queremos agradecer la colaboración de José Hernández Castroda por su aportación financiera a este proyecto, también a la cerveza Moritz que proporcionará cerveza para el día de la inauguración.

Te invitamos a que nos acompañes la noche de la inauguración de La Loseta x La Pan el viernes 15 de julio de 19h a 23h.

 

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GREGOR MANFACE Concierto

Viernes, 29 de julio · 21:00 - 22:30

El músico americano Gregor Manface murió en el año 2021, comido por los coyotes mientras andaba sólo en el desierto Mojavi.
La banda que lleva su nombre honra su memoria con interprertaciones de sus canciones, una mezcla única de folk y rock indie.

http://www.myspace.com/gre gormanface

Despedimos con música la exposición "La Loseta x La Pan", si todavia no la has visto, ésta es la ocasión.

 

 

Freya Douglas-Morris in La Pan Stage May 2011

la pan

 

Born 1980, she lives and works in London.

She studied Fine Art at Brighton University graduating in 2002

The paintings Freya makes are a reaction and response to places she has either travelled to, or imagined. She make trips to various landscapes, to document them through photography and drawing, later returning to her studio in London to create images that are built up through several layers of thin oil glaze. None of her paintings are intended to be topographical. Instead they are an overlaying of various images and landscapes, to create fictitious scenes that attach no specific memory, rather a feeling of universal familiarity, much like a dream.

During her residence in Barcelona, Freya will visit the landscapes just to the North of the city, ruturning to Pantocrator to create a series of paintings derived from this documentation.

She has exhibited in London, Europe and the US.

 

 

VideoPan! "Made in China"

Li Wei and Liu Dao

& Homenaje a Guy Bourdin

 

 

Del 7  al 17 de Abril. Inauguración jueves 7 de Abril las 20h.

Reskate!

Skateborads collective exhibixion saved from neglect.

This is an itinerant exhibition that will travel to Germany to be shown in the Pantocrator Gallery in Berlin

pantocrator galleryReskate! is a project by the versatile group called Nube. It is born with the intention of rescuing that skateboard you abandoned where you left your teens behind, that didn't resist your last trick or it's just rotting in your balcony. Reskate is an idea both simple and romantic that seeks restoring your old skateboard into a brand new mini long. Again. With such purpose, Nube staff recollect abandoned boards which once reshaped are delivered to either acclaimed or novel illustrators. They reuse them as the legitimate support of artistic expression they always were. This way, we get a limited and unrepeatable edition. If it makes you go skating again, you'll make its creators happy. The results is so exciting that it's worth it giving the skateboard a second chance. Relive it.

RESCUERS:

Cristian G. Castellón, Pau Bonet, Nil Bartolozzi, Maria López, Anna Rubio, Mademoiselle Chloé, Aida González Subirà, Mercedes Valgañón, Kikayis, Cristian Blanxer, Diego Muñoz, Ernest Rupérez, Guibo, Adrià De Yzaguirre, Glem, Amaia Arrazola, Berto Martínez, Nube, Monsieur Álvaro Pinacho, Manifesto79, Dourone, Jalón, Crajes, Hector Olivares, ConspiracyStudio, Máximo Tuja, Ibie, Maria Diamantes, Conrad Roset, Hamo Studio, Ina Fiebig.

 

The destroyed room 16 abril 2011 a las 21h. Entrada gratuita

la pan

 

 

 

Stephanie Costello (New York)

Del 19 al 28 de Febrero. Opening 19 Febrero 20.h

la pan pantocrator gallery

Presenta por primera vez en Europa el trabajo realizado durante los meses de enero y febrero en las instalaciones de La Pan Art Gallery en Barcelona. Su trabajo es una reflexión sobre la arquitectura de Barcelona y su visión particular plasmada a través del lápiz, bolígrafo y rotulador sobre papel.


A través de sus dibujos, Stephanie nos comunica las emociones generadas durante su investigación sobre la arquitectura y el alma de la urbe mediterránea, descubriendo a cada paso que da por la ciudad condal durante su investigación en los diversos espacios que Barcelona ofrece.


Desde las amplias vistas frente al mar, hasta los más escondidos rincones del barrio Gótico y Ravál o los paseos modernistas de L'Eixample, la artista nos ofrece una visión nueva y emocionante en su obra gráfica, producto de las sensaciones internas que le inspira el espacio diverso y rico en historias.


Un diálogo entre el asfalto, piedras medievales, grafitis, molduras, trazos y una artista sensible que nos regala la conclusión de su experiencia durante su residencia en La Pan Art Gallery.

 

 

Musicians: the Gallery Sábado 26 de febrero 2011 de 19h a 22.00h. price: free

El proyecto "Musicians: The Gallery" se plantea la resolución de los siempre interrogantes. El origen del dilema de la armonía. Desde dónde se escucha, hacia dónde se toca. El cómo de la transmisión, del contacto, del diálogo entre oyente y ejecutante, la existencia de tal relación. El discurso de las distancias entre ruido y silencio. La interacción de artistas de diferentes culturas, estilos, intenciones y aspiraciones. La inclusión del "objeto músico" como una obra de arte en sí misma.

Durante tres horas, un numeroso grupo de músicos y artistas son expuestos a investigar los límites del sonido y el arte en una improvisación constante sin director y en todas direcciones. El visitante está invitado a pasearse por la galería, bien a taparse los ojos con una cinta, bien a observar las cualidades, formas de cada uno de los intérpretes; acitudes, gestos, a cambiar su perspectiva de forma continua, a elegir su rincón sonoro y sentarse durante el tiempo que desee en el sitio que desee. Salir a fumar y regresar.La música será constante en el lapso de dos horas y media donde la idea del "concierto" y el músico como eje discursivo , asi como también la valoración cultural de la" obra de arte" en una pared o en una instalación se ponen en crisis haciendo arte. El evento coincide con la exposición de Stephanie Costello.

PARTICIPANTES:

Guillermo Rizzotto

Adriano Galante

Timothy B. Layden

Pablo Schvarzman

Pablo Selnik

Vasco Trilla

Carola Ortiz

Pablo Gimenez

Mariano Camarasa

Luifer Guirados

Dimitris

Kaze Shingo

Michel Miralles

...

 

Nick Gentry (London)

Del 15 al 21 de enero, opening sábado 15 de enero a las 20h

 

la pan stage Nick Gentry

Nick Gentry is a British graduate of Central St Martins and has exhibited in the
UK, USA and Europe. As part of a generation that grew up surrounded by floppy disks, VHS tapes, polaroids and cassettes, he is inspired by the sociological impact of a new internet culture.

His portraits use a combination of obsolete media formats, making a comment on waste culture, life cycles and identity. Using old disks as a canvas, these artefacts are combined to create photo-fits and identities that may draw connections to the personal information that is then forever locked down underneath the paint.

This has led to an exploration of the ways in which humankind is integrating
with technology. As it reaches a tipping point, this new movement is becoming increasingly apparent as an important cultural and social transition of our time. Will humans be forever compatible with our own technology?

 

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19th December opening

How much does your building cost, Mr Fletcher?

 

pantocrator gallery

Malarchi organiza cada año exposiciones en diferentes ciudades Europeas con dos objetivos: Haceros testigos de los proyectos de arquitectura social que desde hace dos años desarrollamos en Malawi, país reconocido por OECE como uno de los más pobres del mundo.
E intentar conseguir el presupuesto necesario para el próximo proyecto.

“How much does your building cost, Mr. Flecher?” ilustra cómo con un presupuesto relativamente bajo y mucho entusiasmo, se puede dar respuesta a la necesidad de toda una comunidad, rompiendo con la idea occidental de arquitectura privativa.
En 2008 Malarchi construyó un Teatro para la escuela por 650€, en 2009 un centro de prevención del VIH por 3.000€.
Mr. Flecher, director de una organización local de Kasupe Ministries, Malawi, nos transmite cada año qué infraestructura necesita la comunidad. Su propuesta para nuestro próximo proyecto ha sido la construcción de un puente para hacer accesible la escuela de secundaria durante la época de lluvias.

La forma que utiliza Malarchi para subvencionar los proyectos se salta los trámites burocráticos y administrativos ordinarios que normalmente entorpecen el trabajo de organizaciones solidarias.
Mostramos resultados reales para que tú decidas si podemos desarrollar el próximo reto mediante la adquisición de una de las fotografías.

Acércate a descubrir esta realidad y esta forma directa de intervenir.

PROGRAMACIÓN
Domingo 19 de Diciembre 2010: 19h Inauguración Exposición Malarchi 3.


Lunes 20 de Diciembre 2010: 19h Workshop Danza Africana
por Ana Carolina García Gómez


Martes 21 de Diciembre 2010: 20h Presentación de los proyectos de Malarchi por su fundador Guust Selhorst.

Miércoles 22 de Diciembre 20h Documental Malawi: “I AM BECAUSE WE ARE”
director: Nathan Rissman; productor: Madonna
comentarios por Fletcher Padoko

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ModaPan 9th - 18th December 2010

view program

 

modapan

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"True love will find you in the end" September 18 - 30 th

 

Miranda Clark (EEUU)

An exhibition of creating and recreating narratives with pop songs, chandeliers, and castles while trying to find love. The vernissage will feature an evening of karaoke: ballads only.

 

 

la pan

2010 . installation, photographs, karaoke

A chandelier constructed from pieces collected over three years, assembled without perfection or symmetry. First installed in the Black Forest in Germany, it has been re-imagined for this Barcelona abandoned castle.

la pan

'my heart someday'

2010 . video

A smiling man's torso dances slowly back and forth on two monitors set to classic songs about love: one a fairytale sugary confection + the other a pop ballad about the heart moving on. Both are hopeless.

la pan

'the promise of another night'

2010 . photographs, letters

A love letter was requested. One was written. But this letter which has been installed at the same castle as the chandelier was never sent to its intended love. A story of something once beautiful, it belongs in a place that was once grand.

 

29th September at 21h

"Last call for love"

An evening of performance, interactive arts, love balades, karaoke and fruit.

Finissage exibition Miranda Clark with:

Daniel Hernández, Mila Von Chobiak and Diana Gaddish

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31st July, 21:30h.

A Convulsive Night With:

Seward

seward, la pan

ilustración by Berto Martínez

Con motivo de la reciente apertura de la galería de arte La Pan y tras su paso por el Primavera Sound, el sexteto de folk experimental Seward da un paso más en su forma de entender el directo.

 

Un sexteto que se sitúa en la búsqueda permanente de las fronteras de lo conocido como canción. Es por ello el proyecto más arriesgado, en el que los intérpretes se fugan de la estructura tradicional, caminan al borde del abismo y se acercan a la desintegración de lo que comúnmente se llama música. Seward aúna manipulación eléctrica, contrabajo, batería, piano, guitarra, banjo, cello y voz. Más allá de los géneros y más lejos todavía de las redes. Una apuesta exclusiva por el directo. Un ejercicio arriesgado y, por ello, más valioso por su osadía. Interludios inconexos combinados con instantes de esa intensidad dolorosa que sólo los verdaderamente grandes consiguen. Su primer álbum, Home, será publicado en cinco fragmentos únicos. La música que un niño toca por primera vez y con la misma que el viejo se despide antes de morir.

 

Seward at La Pan gallery, Barcelona, 31.07.10 Shot and edited by Jorge Cosmen Music by Zbigniew Preisner -Requiem for a friend

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la pan barcelona

 

May 14th -22th opening 20:30 h



VideoPAN!

 

Kate Burnet and Dan Woerner (New York)

 

Kate Burnet and Dan Woerner live and work in Long Island City, NY and the desert of west Texas on the Terlingua Ranch. They make videos, installations and sometimes objects that graft our memories of the past and our prospects for the future from fragments of pop culture and other detritus. They are interested in creating environments that change our sense of reality while displacing us bodily as well as telling stories that are as old as dirt. As collaborators in art and life, they attempt to make their work not about the compromises that are customary between two or more individuals who artistically create together but about a situation where collaboration itself takes over and becomes the third party which is truly present and primary.

 

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Guy Hundere (Texas)

 

Currently working with video and animation, Guy Hundere is animated forms - even when not representing living things - have something strangely living about them. They feel and think and breathe invisibly, as if built around some kind of physiological structure.

Guy Hundere, originally from Texas, lives and works in Germany. He has exhibited widely in the United States and in Europe.

 

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Laura Clemente (Murcia)

 

His works originate from stimuli such as are the emotions, passions, love, healing, philosophy, symbolism always looking in nature and aesthetic beauty, presenting a mix of theatrical performance, classicism and experimentation own image. As a result of their work has a profound therapeutic effect.

 

 

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Rhododdendron (Sweden)

Rhododdendron is a group of interdisciplinary artists. We are 4 women, all from Sweden, who created a Dance film/ Video art. This film is made of 8 different personal pieces, combined into a film called BODYMAP.

Created by: Linda Blomqvist, Sepidar Hosseini, Madeleine Lindh, Colette Wuolikainen.

BODYMAP:

For you who doesn't understand. This is a Dance film installation. It's called BODYMAP. First the body remembers. Later the mind. The scars and the touches becomes traces of memories in the skin. And the damages becomes memories like a map, of your own body. BODYMAP are Our memories.