Zhu Ye

After the pause caused by the pandemic, Pantocrator resumes its activity with a new website format, and we want to do it in the same way we closed the previous stage: with an exhibition by Zhu Ye, an artist who has accompanied us since the beginning of our journey.

Zhu Ye develops an entire exhibition program based on the sculptures by Aristide Maillol, "El Río," and Georges Grard, "El Mar." This series stands out for its bold use of color, going beyond her always recognizable range of "infinite blues" with a new palette of vibrant greens and yellows, almost fluorescent, that immediately captures the viewer's attention. This neo-Fauvist approach to color is used in a liberating and expressive way, transcending realistic representation to evoke personal emotions and sensations.

Both female figures are the starting point for exploring emotional and physical isolation. By synthesizing or directly eliminating the original contexts of the sculptures and leaving them suspended in space, the artist reinforces the feeling of isolation, highlighting the fragility and mysticism that the figures evoke.

The works not only pay homage to the sculptures that inspired them but also reflect her personal experience of confinement during the pandemic. The decision to strip the figures of their environment is a symbolic representation of the isolation experienced during those months, creating an empty and timeless space where loneliness and introspection take center stage.

This curatorial approach allows her to explore feminine sensibility from a poetic perspective, where the figures, though suspended and fragile, also convey an inner strength. The mysticism surrounding them seems to place them in a state of contemplation, where the emptiness around them becomes a mirror of human vulnerability and, at the same time, a manifestation of resilience.

In summary, the artist develops a profound reflection on isolation, fragility, and the search for meaning in times of uncertainty, focusing on the female figure as a universal symbol of these emotions, which translates into a work of great honesty.

BIO:

Zhu Ye, Chinese artist, born 1977 Shanghai. After graduating from Shanghai University, the College of Fine Art, Zhu Ye continued her MA studies in Kent Institute of Art & Design, England. From 2005 to 2010 she was lecturer at Shanghai Arts and Crafts Vocational College. Currently Zhu Ye is a professional artist who is base in Shanghai. Her artworks been exhibited in China and Europe and due her very individualistic style of painting she has been appreciated by local and foreign art collectors.

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-ES-

Después de la pausa obligada  por los años de pandemia, Pantocrátor reanuda su actividad con un nuevo formato  web, y queremos hacerlo de la misma manera que clausuramos la etapa anterior : con una exposición de Zhu Ye, una artista que nos ha acompañado desde el inicio de nuestra carrera.

Zhu Ye  desarrolla todo un programa expositivo a partir de las esculturas de Aristide Maillol "El Río" y Georges Grard, "El Mar".

Esta serie,  destaca  por su audaz tratamiento del color, utilizando, mas allá de su siempre reconocible gama de “infinitos azules” , una paleta nueva, de  vibrantes verdes y amarillos, casi fluor, que inmediatamente captura la atención del espectador. Este enfoque neo-fouvista del color, se utiliza de manera liberadora y expresiva, trascendiendo la representación realista para evocar emociones y sensaciones personales.

Ambas figuras femeninas son el punto de partida para indagar sobre el aislamiento emocional y físico. Al sintetizar  o directamente eliminar los contextos originales de las esculturas y dejarlas suspendidas en el espacio, la artista refuerza la sensación de aislamiento, destacando la fragilidad y el misticismo que las figuras evocan.

Las obras no solo rinden homenaje a las esculturas que la inspiraron, sino que reflejan su propia experiencia personal de confinamiento durante la pandemia. La decisión de despojar a las figuras de su entorno es una representación simbólica del aislamiento vivido durante esos meses, creando un espacio vacío y atemporal donde la soledad y la introspección se convierten en protagonistas.

Este enfoque expositivo le permite explorar la sensibilidad femenina desde una perspectiva poética, donde las figuras, aunque suspendidas y frágiles, también transmiten una fuerza interior. El misticismo que las envuelve parece colocarlas en un estado de contemplación, donde el vacío que las rodea se convierte en un espejo de la vulnerabilidad humana y, al mismo tiempo, en una manifestación de resistencia.

 En resumen, la artista desarrolla una profunda reflexión sobre el aislamiento, la fragilidad y la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre, centrándose en la  figuras femenina como símbolo universal de estas emociones, lo que se traduce en un trabajo de gran honestidad. 

BIO:

Zhu Ye, artista china, nacida en 1977 en Shanghái. Tras graduarse en la Universidad de Shanghái, en la Facultad de Bellas Artes, Zhu Ye continuó sus estudios de máster en el Kent Institute of Art & Design, en Inglaterra. De 2005 a 2010 fue profesora en el Colegio Profesional de Artes y Oficios de Shanghái. Actualmente, Zhu Ye es una artista profesional radicada en Shanghái. Sus obras han sido exhibidas en China y Europa, y debido a su estilo de pintura muy individualista, ha sido apreciada por coleccionistas de arte locales y extranjeros.